中新网上海4月16日电 (记者 高凯)6米高全球最大龙猫，以新科技手法沉浸式展现宫崎骏新片场景，时时处处的精雕细作打造可入境回望的吉卜力电影经典场景——吉卜力工作室物语沉浸式艺术展全球首站日前在上海启幕。
3大主场馆、24个展区，总面积达2800平米，10多位日本匠人精心打磨进行道具做旧，总计使用52台数字投影设备——此次展览不仅以实物造景和数字光影技术相结合，还原了《千与千寻》《龙猫》《天空之城》等吉卜力工作室十大经典动画作品，宫崎骏奥斯卡获奖新作《你想活出怎样的人生》的剧照也在展览中首次展出，观众在现场更可通过哇啦哇啦环形幕墙、新电影电梯、光影隧道等场景沉浸式感受新电影的哲思氛围。电影作品之外，展览还全面呈现了吉卜力工作室的从前与当下，比如空运而来的600本工作室藏书。
这是吉卜力工作室首次尝试将作品以沉浸式的方式呈现。
对于这一“首次”，吉卜力工作室执行董事、制作业务部长兼总务部长西方大辅日前在接受中新网记者采访时表示，一直以来人们都是通过大银幕来了解吉卜力的作品，这次沉浸式展览将开启一个全新的渠道。“每一个场景，包括魔法公主也好、龙猫巴士也好，都让人感觉身临其境，就像在这个作品里面一样，展览对吉卜力作品的还原度非常高。这正是沉浸式艺术展的魅力，我们希望这种不一样的感受让每个观赏的观众可以再次爱上自己曾经喜欢过的作品。”
吉卜力工作室物语沉浸式艺术展全球首站由吉卜力工作室官方授权，由大麦展览投制厂牌艺展鸿图联合版权引进方株式会社创共同主办。
株式会社创的创始人近卫元博表示，“我和铃木敏夫先生(吉卜力工作室董事长兼制片人、展览总指挥)在沟通的时候，他告诉我，希望我们在中国办的展可以是以中国观众喜欢的形式(呈现)。所以我们看到这次的展览跟之前在日本相关的展览有很大的不同，不光是一些写真画面，还有很多沉浸式的元素在里面。”
从以高科技光影技术呈现出的林间跃动于树梢的精灵，到触手可及毛茸茸的龙猫巴士，再到“宫崎骏书房”细致到带有真实音效的飞机摆设，此番展览给观众的新奇和细腻体验呈现于每一处。谈及整个策展布展中的“最难关”，参与三方皆表示在于“时间”。
“原本展览打算在暑期档开启”，近卫元博透露，但是最终为了配合《你想活出怎样的人生》的电影档期，三方最终决定缩短备展时间，近卫元博表示，此次展览的策划过程虽然时间紧迫，但团队凭借着高度的国际化和专业性，成功在短短四个月内完成了高品质的展览筹备。“大家可以在三楼看到，非常多的名字出现在参与这次项目的团队名单中，这是一个非常国际化的团队。”他强调，中日团队之间的默契合作是展览成功的关键。
影与展联动，西方大辅直言，这亦是吉卜力的首次，是给此次观展观众的一个限定惊喜，“看过电影再观展将是一次难得的双重的感动。”
大麦总裁何弭直言，此次展览是大麦有史以来深度参与或者合作的项目中投资规模最大的一个主题展，“用四个月时间完成全部环节确实是一次极大的挑战”，他同时表示，“非常值得”，“这种联动开发本身在项目合作的深度和广度，包括信任度的推进层面也能起到催化剂的作用。”
他表示，包括展览与电影、与剧集，还有综艺、演出的联动都有很大的探索空间，但这其中也要将是否合理、能否相互融合助力作为前提，“比如吉卜力工作室的作品更多是动画，而且是属于比较偏美术向的动画大师的作品，这个方向就跟展览本身有着相对紧密的关系。”何弭表示，此次的合作对为未来更多的创新大有裨益，期待今后能够开启与更多全球知名IP的合作，共同探索艺术的多元象限和丰富可能。
全新影展联动的双重诠释，高科技带来的沉浸式体验之外，这一全新艺术展亦有传统一面，值得观众静心细品。
譬如龙猫，当下属于上海的“这一只”足有6米高，拥有可爱而又经典的站姿，身旁的站牌则从“稻荷前”变作“上海站”，更值得注意的是，这位可爱朋友手中的红伞，正是一柄撑开的红色中国苏式油纸伞。
近卫元博表示，这个设计灵感来源于中日文化的交流，“我们希望这只龙猫身上能有和谐并突出的中国元素，希望通过这样的形式来展现我们之间的友好交流。”
“《魔法公主》这个作品名来自宫崎骏1980年提出但未被采用的企划案……”“《千与千寻》的故事与宫崎骏最初的构想有着诸多不同……”“对于《哈尔的移动城堡》，吉卜力工作室采用了一种与以往截然不同的宣传策略……”除了令人目眩神迷的情景体验，此次展览中通过看板等方式呈现出吉卜力经典作品背后趣事和制作心得同样吸引目光，西方大辅表示，这是为了观众能更加全面地了解吉卜力工作室的创作特色。
“好久不见我的朋友们”——在此次艺术展的入口的墙壁上，饰有铃木敏夫手书的展览主题。
据悉，铃木敏夫此前来到中国参观了此次展览并参加《你想活出怎样的人生》的首映礼。西方大辅说，铃木敏夫回到日本告诉他和吉卜力所有团队成员，“此行强烈感觉到中国和中国人的活力，他觉得每个人都是活力满满的，街道也是非常充满活力的，他希望我来亲身体验这种活力。”(完)
童家玮
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